http://www.elmundo.es/elmundo/2013/10/24/novelanegra/1382599181.html?a=918f472cdc2ff8954cf47feb75901969&t=1382613402&numero=
Vuelve por fin Indridason, un claro ejemplo de un autor que escribe en una lengua que solo 300.000 personas que hablan pero que leen más de 50 millones.
Quizas con el euskera un día consigamos lo mismo.
Sakeliterario
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jueves, 24 de octubre de 2013
martes, 24 de septiembre de 2013
UN VIAJE URBANO
Magnifica opción para compartir la literatura con otro ingrediente.
http://elviajero.elpais.com/elviajero/2013/09/19/actualidad/1379610088_258672.html
http://elviajero.elpais.com/elviajero/2013/09/19/actualidad/1379610088_258672.html
viernes, 20 de septiembre de 2013
CONVERSACIONES LITERARIAS EN FORMENTOR (MALLORCA)
Comienza el fin de semana de conversaciones literarias en Formentor.
Uno de los invitados este año es el autor vasco Bernardo Atxaga.
Aquí más info:
http://conversesformentor.com/inici/index.php?i=es
Uno de los invitados este año es el autor vasco Bernardo Atxaga.
Aquí más info:
http://conversesformentor.com/inici/index.php?i=es
jueves, 19 de septiembre de 2013
UN AUTOR IMPRESCINDIBLE: ARNALDUR INDRIDASON
Hay autores que crean personajes que les convierten en más que notables escritores y hay autores que crean personajes más que sobresalientes. Eso es lo que pensaba yo hasta que leí este verano "Las Marismas" de Arnaldur Indridason.
Y sus más de cinco millones de libros vendidos en todo el mundo le convierten en uno de los grandes nombres de la novela policíaca. Para mí el mejor. Historiador, periodista y crítico literario y cinematográfico, ha sabido resumir en sus novelas la esencia de su país de origen, su misterio, la magia y la oscuridad que nace desde la incertidumbre.
Su personaje, un viejo y siempre angustiado (por varios motivos) inspector le convierte en un experto de la serie negra. Erlendur Sveinsson destaca sobre todo en las novelas "Las Marismas" y en el famoso y más que vendido "La mujer de verde". Para mí gusto la primera es mucho mejor que la segunda. En "Las Marismas" el inspector Erlendur lleva de la mano al lector por todas las pistas mientras en "La mujer de verde" la interferencia de los problemas de la vida personal del detective interfieren en el camino del des-cubrimiento y el misterio.
Este mes he tenido la gran suerte de recorrer Islandia y estar en varios escenarios donde ocurren estas historias llenas de intriga. El aire respira a misterio, la luz alimenta la incertidumbre y el cielo es el cómplice eterno de la incertidumbre.
Un autor que ha destacado con un sencillo estilo pero con historias de grandes elementos; misterio, drama y fantasmas del pasado que arrastran la vida de los que viven en la oscuridad. Muestra una sensibilidad humana hacia lo desconocido y una lucidez mental ante el drama.
Un autor imprescindible en el camino para descubrir lo que es la literatura; el encuentro de lo que sabemos pero que aún no ha sucedido.
Espero que disfrutéis tanto como yo con alguna de estas novelas.
miércoles, 18 de septiembre de 2013
En breve en la sección de Conversaciones Literarias: La ley del más fuerte, de Roberto Pérez Muñoz
Sinópsis del libro:
Libro de aventuras y fantasía con toques de humor
En el principio de los tiempos, el Creador creó el mundo y a unos guardianes que lo protegieran pero uno de estos guardianes se rebeló y tuvo que ser encerrado para evitar una catástrofe.
Para poder llevar a cabo su plan, el guardián se comunicó mentalmente con un joven cegado por la venganza, ofreciéndole un poder más allá de lo inimaginable a cambio de su liberación.
El joven liberó al guardián pero este no cumplió con su promesa.
Lo que hizo fue apoderarse del cuerpo y la mente del joven convirtiéndolo en su marioneta.
En su mente solo hay un propósito:
Crear un nuevo orden mundial en el que la tiranía de los más fuertes se imponga sobre los débiles y en el cual él, como el más fuerte de todos, domine al resto de una forma cruel y despiadada.
El fuerte vive, el débil muere.
http://www.bubok.es/libros/224929/La-ley-del-mas-fuerte
jueves, 23 de mayo de 2013
ARTÍCULO DE OPINIÓN: MENOS COMPROMISO Y MÁS COMPROMETIDOS
Vivimos una realidad que no lo hubiéramos
imaginado ni en las mejores películas de ciencia ficción. Un escenario donde,
por golpes policiales, traiciones y coacciones, salen a flote los tejemanejes
del engaño, empezando por el arte de la política hasta la alimentación. Que nos
estaban dando de comer mierda ya lo sabíamos. Algunos lo han saboreado más que
otros. Cada día nos levantamos ante una borrasca de noticias que hacen que nos vayamos
alejando de la confianza hacia nuestros líderes, del sistema y del poder. Un
tsunami de desconfianza que arrasa con el paisaje de los valores internos del
ciudadano de a pie. Sí, sí; de los de a pie.
Y uno de esos valores que está en extinción
es el valor del compromiso. Semanas atrás, en la presentación de la novela Mujer de Canela, una lectora se afirmaba
más comprometida con las prioridades de su vida, gracias a la inspiración de la
protagonista. La ilusión que llevaba aquella frase me llegó al corazón y me
motivó varios días de reflexión acerca de ese valor.
El compromiso acarrea valor, coraje, decisión,
claridad de ideas, responsabilidad, pero también satisfacción. Un compromiso es
una elección que hacemos libremente y no debería ser una obligación. Es hacer uso
de toda nuestra capacidad para dar lo mejor y hacer que todo aquello que se nos
ha ofrecido y confiado lo desarrollemos y mejoremos.El secreto de ese resultado
está en la claridad del objetivo que pretendemos alcanzar, pero recorriendo el
camino hacia el propósito sin expectativas, sin esperar nada a cambio.
Cuando nos comprometemos con nuestras metas y
con nosotros mismos, nos enfocamos en lo que queremos para nuestra vida. Es un
pacto con nosotros mismos. Las personas comprometidas con una causa son personas
con convicción. Como dice Henry Siqueiros: “cuando una opinión se respalda con
compromiso se convierte en convicción”.
¿Con qué estoy comprometido para salir de
este panorama gris? ¿Lo que ocurre a mi alrededor qué compromisos me inspiran?
El compromiso con nuestros valores nos lleva a la creación de un entorno más
sostenible, a superar los conflictos internos y externos y, en definitiva, a
vivir en la esencia de las cosas, más allá del sufrimiento elegido y de la
queja constante. Esta sociedad necesita personas comprometidas con los valores.
En el camino hacia el éxito el primer paso es definir tus compromisos. ¿Tú con
qué tipo de cambio estás comprometido? Míralo en la actitud que tienes en la
vida para saber cuáles son tus compromisos. De todas formas, como dijo Iker I.
de Urrutia: “más valen pocos comprometidos, que muchos por compromiso”.
Gaizka Zubizarreta
miércoles, 22 de mayo de 2013
NUEVO CONCURSO DE RELATOS BREVÍSIMOS
Está aquí de nuevo el "Concurso de relatos brevísimos" que organizan nuestros amigos del Hotel Mandarín (Barcelona). Tras el año anterior rendir tributo a la novela negra, este año nos proponen que ambientemos los relatos en el mundo de la gastronomía. En no más de 150 palabras debemos de proponer un relato gastronómico. Los dos finalistas, en diferentes grados de intensidad, podrán disfrutar de una estancia en el citado hotel.
Aquí va uno de los míos. ¿Os animáis?
viernes, 17 de mayo de 2013
FERIA CREATIVA DEL LIBRO EN MADRID
Más de 70 expositores, entre galerías, editoriales y artistas, participan este año en la segunda edición de MASQUELIBROS, la Feria del Libro de Artista de Madrid, que reúne, entre el 17 y el 19 de mayo en el Colegio Oficial de Arquitectos (COAM), las más delicadas y personales piezas dentro del género más versátil de las Bellas Artes.
http://www.hoyesarte.com/evento/2013/05/masquelibros-la-feria-del-libro-de-artista-de-madrid-2/
http://www.hoyesarte.com/evento/2013/05/masquelibros-la-feria-del-libro-de-artista-de-madrid-2/
domingo, 12 de mayo de 2013
EN LA PLAZA LITERARIA: LAS HERMANAS MAKIOKA
Hoy a la Plaza Literaria sacamos a la mejor novela del autor japonés Junichiro Tanizaki. Considerado como el más notable novelista del siglo XX. Leer sus novelas es adentrarse en la mejor literatura japonesa del último siglo.
"Las hermanas Makioka" es una historia entrañable, arraigado en la tradición cultural del país.
Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, en la tradicional Osaka, cuatro mujeres de clase alta intentan preservar una forma de vida ancestral que está a punto de desaparecer. La novela es el retrato conmovedor, pero implacable, de una familia y de la sociedad japonesa, captura tanto las convenciones sociales como la íntima angustia de sus protagonistas.
Según la editorial Siruela, la obra es fruto de una redacción lenta y meditada, en la que buscó refugio de la catástrofe de la guerra, recreando un suntuoso y exquisito mundo con la nostalgia de un tiempo y felicidad que se estaban desvaneciendo.
Recomiendo su lectura para los amantes de una buena historia, que transporta a una realidad y que genera muchas reflexiones acerca del contenido. Un autor imprescindible con un estilo muy propio.
jueves, 2 de mayo de 2013
CONVERSACIONES LITERARIAS CON JUAN CARLOS SUÑÉN
Conversar
con Juan Carlos Suñén es hacer un viaje a la profundidad del significado de
cada palabra. Es de esos diálogos que uno no quiere que se terminen, seguiría
preguntando, excavando con el pico y la pala de las preguntas y reflexiones
para ir explorando en la sabiduría de un escritor consagrado.
Poeta madrileño
(1956), además de fundador y director de la revista El Crítico y de la Escuela De Letras. Hay que añadir a su extensa
publicación de artículos sobre crítica, poesía y estética su gran obra poética
que con la publicación de “La Habitación
amarilla” (Bartleby Editores, 2012) asciende a diez libros. En el recorrido
que comenzó con “Para nunca ser vistos”
(Ediciones libertarias, 1988) hasta su último libro, Suñén ha sido galardonado
entre otros premios con el Rey Juan Carlos (1991) y el apreciado Premio de
Poesía Francisco de Quevedo (2004). Actualmente vive en Magaz de Abajo, una
pequeña localidad de la comarca del Bierzo, dedicado a la escritura.
Una inspiración
constante, llena de abundancia para los lectores que amamos la poesía y
especialmente para los que empezamos tímidamente en este camino de letras.
Durante la conversación hablamos sobre la poesía, de los tópicos que rodean a
este género, del ingenio y de la inteligencia, del riesgo y el placer y de la
disciplina del poeta.
“La habitación amarilla” su último libro, ha sido la causa de esta conversación,
por la experiencia que produjo en mí su lectura. Más que nunca, se percibe la
poesía en esta obra como “un lenguaje
para hablar con el lenguaje… y de ese diálogo surge un objeto tercero: el
poema”.
Es un
libro para lectores atrevidos, sin miedos, arriesgados a experimentar el placer
de la lectura de una poesía tan extensa como esta, que produce una experiencia
intensa, dejándote llevar por el torrente de palabras que encontramos en esta “habitación”.
Una lectura muy recomendable de un autor imprescindible. Sí por lo menos si
queremos alejarnos del ingenio barato, de la crítica que obedece a la estadística
y de la incoherencia.
Aquí os
dejo esta conversación, que como las mejores canciones, que siguen resonando en
nuestra memoria, en la mía aún continúan sus respuestas en modo reflexivo. Todo
un lujo.
G.Z:
Poesía, ese estilo de transmitir a través de la palabra parece que rige su vida. Decía Aristóteles
que la historia cuenta lo que sucedió y la poesía lo que debía de suceder y Pio
Baroja afirmó que el hombre poetiza todo lo lejano. Cuando Juan Carlos Suñén
escribe poesía ¿se siente más cerca de lo lejano o pretende poetizar la vida y
sus historias?
J.C.S.:
Ni Aristóteles ni Baroja se referían exactamente a lo que en esta conversación entenderemos por poesía, y tampoco a lo mismo.
El filósofo hablaba de una ficción ejemplarizante, el novelista de una mistificación
ingenua. La poesía es un lenguaje para hablar con el lenguaje (no “del”
lenguaje: a menudo de la memoria de la materia, a veces de la materia de la
memoria) y de ese diálogo surge un objeto tercero: el poema. El poema no es
poesía, sino la ficción resultante de ese diálogo (y conviene que no
confundamos ficción con fantasía). Pero la memoria, la experiencia, es un lugar
en el que las distancias no son fijas. En cualquier caso mi intención nunca es
“poetizar” nada, como si hubiese un resultado previo que luego “se pasa a
poesía”. El poema debe ser indistinguible de su significado.
G.Z:
¿Por qué cree que a los lectores les cuesta
conectar con este género literario más que con otros? ¿Hay tantas
creencias en nosotros que no nos permiten acercarnos a la poesía, a la belleza?
Los tópicos que rodean a este género son muchos, ¿no cree?
J.C.S.:
Los tópicos, en efecto, son muchos: el del lector, el de la belleza… El lector,
por ejemplo, se ha convertido en un colectivo singularmente difuso cuyas opiniones
y preferencias obedecen a una medida estadística. Comprenderá usted que ese
lector me importe muy poco. En cuanto a la belleza, es algo más que
arrobamiento: es lucidez, autonomía, coherencia, pulso... Pero de todos los
tópicos que rodean a la poesía, el peor es el del poeta.
G.Z:
¿El poeta se hace o nace? ¿Se considera antes poeta que autor?
J.C.S.:
Admitir que se nace poeta es como creer en horóscopos. Sin embargo he leído esa
afirmación, incluso, en algunos libros de texto (que deberían de ser inmediatamente
retirados por afirmar lo indemostrable). Estoy por decirle que los únicos
poetas que nacen poetas son los malos, que por culpa de esa tontería ni
corrigen ni estudian. Nacer poeta suena tan mal como nacer rico. Sobre lo de
considerarme una cosa (poeta) antes que la otra (autor), le diré que me parece
muy conveniente que el autor de un libro de poemas sea, por lo menos, escritor;
si además es poeta, mejor para todos.
G.Z: Cuando escribo poesía hay veces que
siento que lo que sale es más bello cuando estoy conectado con las cualidades
innatas del ser humano como el amor, la paz… Además de estar sumergido en una
conciencia lingüística que capacita mi mente a recibir más palabras. ¿Su mejor
cosecha ha surgido cuando estaba en su mejor momento personal en la vida? ¿Hay
una conexión directa entre el estado de ánimo que pueda tener y la poesía que
escribe? ¿Se puede escribir algo liviano estando en la oscuridad?
J.C.S.:
La poesía es transcripción del movimiento anímico. Pero sólo es sincera si se
elabora sin excesiva pasión, con la serenidad suficiente para garantizar la intimidad
y la claridad de criterio. Uno escribe, desde luego, movido por la adversidad,
la agitación o incluso la zozobra; pero debe proceder cerebralmente. Antes dije
que se trataba del producto de un diálogo (con el lenguaje) y, como en todo
diálogo, hay que tomarse un tiempo para escuchar.
G.Z: He
leído de usted la siguiente afirmación que me gustaría que desarrollara: “el
ingenio en la poesía es el peor sustituto de la inteligencia”. Cuando lo leí me
quedé un poco descolocado, la verdad.
J.C.S.:
El ingenio no es enemigo de la inteligencia, si es eso lo que le descoloca;
pero a menudo es una especie de falsificación de la misma. Lo vemos a diario en
los debates televisivos, y constantemente en las mal llamadas redes sociales.
Cuando usted me ha preguntado que si “se puede escribir algo liviano estando en
la oscuridad”, yo podría haberle respondido que en la oscuridad no hay forma ni
de encontrar un lápiz. Habría sido ingenioso, no inteligente; claro que usted
me lo habría perdonado, porque esto no es un poema. Últimamente leo mucha
poesía ingeniosa, pero le agradecería que no me pida ejemplos.
G.Z:
Entonces; ¿de qué disciplina está constituido el poeta?
J.C.S.:
De geometría y de temblor.
G.Z:
¿Se considera un poeta exigente con el lector?
J.C.S.:
Me gustaría tener lectores exigentes.
G.Z: La
lectura de su libro “La habitación amarilla” me ha producido una experiencia intensa,
como si estuviera en un torrente, dejándome llevar. He sentido mucha
incertidumbre ante esa realidad poliédrica que comenta. ¿La incertidumbre es
imprescindible para que la imaginación este en constante movimiento? ¿Cómo se
siente ante la incertidumbre que se nos presenta en la actualidad?
J.C.S.:
El asunto del libro tiene mucho que ver con la aceptación de lo otro, de esa
corriente imparable de significación que nos rodea y nos cuestiona. La vida no
es posible sin esa turbulencia, y quizás sea tan sólo llegar a aceptar esa turbulencia
(ese “torrente” como usted bien dice); pero la escritura literaria (en general
el arte, la representación de esa deriva) es duda (y la certidumbre no es más
que una duda urgentemente aplazada). Ni siquiera tengo la certeza de que la
incertidumbre sea imprescindible para escribir, lo que sí sé es que es el
elemento que el escritor debe introducir en la ecuación. La incertidumbre crea
mundos. En cuanto a esa “incertidumbre actual” a la que se refiere, me parece
que está escandalosamente mal repartida para ser verdadera incertidumbre, creo
que es injusticia.
G.Z:
¿Qué esconde en la habitación amarilla y qué debe de encontrar el lector en
ella?
J.C.S.:
Todos nacemos y morimos en la habitación amarilla: materializa aquello de lo
que la rodeamos o a aquello con lo que nos obligan a rodearla. Si el lector
quiere encontrar algo en ella, será su propia conciencia; pero no como
voluntad, sino como testigo. La voluntad es un personaje (excepcionalmente
definido, y necesario, pero un personaje) de ese testigo, y su función (me
parece) es sostenerlo por encima del miedo.
G.Z:
Este poemario me da la sensación que ha sido el resultado de un desafío entre
la habitación amarilla y usted. ¿Ha supuesto muchos desafíos “La habitación
amarilla”?
J.C.S.:
Es un poema largo y complejo, cuya escritura no ha sido fácil. ¿Desafío? Siempre
lo hay: el que la memoria le lanza permanente a la conciencia, el que el objeto
le lanza constantemente al testigo. ¿Personal? Todos los poemas lo son; pero sí:
admito que, quizás, en este caso, he estado caminando más cerca de la muerte de
lo que solía hacerlo…
G.Z:
Para acabar Sr.Suñén tengo dos preguntas, una de ellas la tengo que hacer ya
que ha sido una de mis reflexiones en esta habitación. Parece que dentro del
contexto que vivimos y así he sentido con el agua y “sus hablillas”, que uno si
no arriesga no experimenta placer. Esa fina frontera entre el riesgo y el
placer parece que está muy presente y cada vez más. ¿Usted lo siente así?
J.C.S.:
El placer no nos conoce, el riesgo sí. Mediante el riesgo hacemos propia, en
cada caso, la fatalidad del placer. Entiendo que hablamos del placer como de la
recompensa que mata al deseo; y también que usamos la palabra “riesgo” con el
mismo significado: elección. Cuando elegimos, desobedecemos (no se puede elegir
obedecer). En “La habitación amarilla” se desobedece al fracaso haciendo hogar
del exilio y estableciendo un perímetro en cuyo interior hay que hacerse las
preguntas verdaderas, las que realmente importan; y se desafía a una vida
distinta con dificultades distintas, a un relato que dé otro sentido al proceso,
que lo ordene para nosotros y lo sosiegue hacia el futuro. Ese relato es lo que
convierte el placer en compromiso y el deseo en destino. También es lo que nos
separa del animal: la muerte no distingue entre animales y hombres, así que
hemos de hacerlo nosotros; hemos de aprender a morir (ese es el resumen del
relato). Perdóneme si parezco esotérico, le aseguro que no lo soy.
G.Z.: Por
otro lado, saber qué piensa sobre el papel de la poesía en la actualidad y los
retos que se le presentan a este género literario junto al avance tecnológico y
la manifestación de las nuevas formas como la Biopoesía, Metapoesía, la poesía
ecologista etc…
J.C.S.:
No creo que a la poesía la rete nadie. Usted habla de otras peleas: papel
contra electrónica, y cosas así. En cuanto a las “tendencias”: no todas esas
formas son nuevas, ¿verdad? “Poesía eres tú” ya era metapoesía; aunque sólo hace
unos pocos años que pudimos sugerirlo. A menudo lo nuevo es el adjetivo nominal,
y los que se aplican a la poesía no son más asunto de la poesía misma que de
las fluctuaciones en el paradigma (científico, moral) de la sociedad que la
produce. Me parece bien que la poesía quiera ser ecologista (aunque confieso
que lo encuentro algo redundante); y espero sinceramente que el ecologismo no
se vuelva demasiado “poético” (porque me consta que ese calificativo suele
querer decir, para la mayoría, “no realista”). Los poemas pueden cambiar, deben
hacerlo y lo harán, sin duda. Y es bueno que los jóvenes coincidan con su
escritura, la de su tiempo, en un país que ha sufrido verlos escribir como
viejos después de haber estado a la vanguardia de la imaginación. Pero por
mucho que cambie el poema la poesía no estará en riesgo. Ha cruzado muchas
épocas y aún más estéticas, y ha conocido distintos soportes antes de ahora
(algunos tan poco sólidos como la frágil memoria humana); siempre tuvo dificultades,
y hasta enemigos, pero siempre sobrevivió, incluso a Auschwitz. La poesía es un
procedimiento vital.
G.Z.: Un
placer (sin riego alguno) y gracias por esta conversación. Ahora me retiro de
nuevo a mi habitación amarilla.
J.C.S.:
Es usted muy dueño. Gracias, y hasta otro rato.
miércoles, 1 de mayo de 2013
EN BREVE...
Ultimando los detalles para publicar la nueva "conversación literaria" esta vez con Juan Carlos Suñén. Todo un lujo para mí, la entrevista deja grandes titulares, por ejemplo:
"La
poesía es un lenguaje para hablar con el lenguaje."
"Nacer
poeta suena tan mal como nacer rico."
"La
poesía es transcripción del movimiento anímico."
"La
certidumbre no es más que una duda urgentemente aplazada. La
incertidumbre crea mundos."
"Mediante
el riesgo hacemos propia, en cada caso, la fatalidad del placer."
Hablamos sobre su último libro “La Habitación amarilla” (Bartleby Editores, 2012).Es un libro para lectores atrevidos, sin miedos,
arriesgados a experimentar el placer de la lectura de una poesía tan extensa
como esta, que produce una experiencia intensa, dejándote llevar por el torrente
de palabras que encontramos en esta “habitación”. Una lectura muy recomendable
de un autor imprescindible. Sí por lo menos si queremos alejarnos del ingenio
barato, de la crítica que obedece a la estadística y de la incoherencia.
Espero que os guste.
sábado, 27 de abril de 2013
Que más mata esperar el bien que tarda
que padecer el mal que ya se tiene.
que padecer el mal que ya se tiene.
Lope de Vega (1562-1635) Poeta, novelista y dramaturgo español.
lunes, 15 de abril de 2013
sábado, 13 de abril de 2013
Loopoesía 2013 en Palma
Gracias a Jordi Corominas Julián por compartir ayer con nosotros en Palma (Librería Agapea) Loopoesía 2013. Una forma innovadora de acercar a la gente a la poesía, bajo un ritmo salvaje y muy atrevido. Loopoesía es un show que rompe los tópicos que rodean al mundo de la poesía. Es un grito rebelde hacia la basura del sistema capitalista, a la hipocresía del poder y al sueño profundo de los seres humanos. El show es un constante bombardeo de mensajes que uno debe de reflexionar posteriormente mientras realiza la gran digestión de todo lo ingerido durante el espectáculo. La esencia urbana que alberga Jordi como autor se percibe nada más empezar el show y la sátira característica de un ciudadano nada conforme con lo establecido se ve de inmediato.
Me quedo con muchas imágenes, pero escojo una frase que se recoge en el libro de Lotófagos :...en los invisibles aposentos del manicomio de la cordura.
En una palabra; exquisito.
Me quedo con muchas imágenes, pero escojo una frase que se recoge en el libro de Lotófagos :...en los invisibles aposentos del manicomio de la cordura.
En una palabra; exquisito.
sábado, 16 de marzo de 2013
CONVERSACIONES LITERARIAS CON ANTONIO FERNÁNDEZ COCA
Vivimos una época de renacimiento
de la ilustración. Desde las cavernas hasta el día de hoy la evolución, los
cambios y las aportaciones de este arte al mundo comunicativo han sido muy
importantes. La ilustración siempre ha formado parte de la existencia humana y
uno toma conciencia de ello cuando comienza con la lectura del último libro de
Fernández-Coca: El arte de la
ilustración; del concepto al éxito (Anaya). www.elartedelailustracion.com
Con motivo de esta publicación
invitamos a Fernández-Coca a esta sección del blog. Era una conversación
pendiente y ganas no faltaban desde hace tiempo. Él no es un ilustrador
cualquiera, lleva la esencia de un genio consigo. Sus ilustraciones cuentan
historias por si solas y el hablar con Fernández-Coca sobre la ilustración es
adentrarte en el equilibrio del lenguaje visual y verbal. Le pido que me
dedique su libro y me hace un dibujo. Sin escribir nada lo dice todo. Cuando
empieza a hablar se le ve desde lejos su vocación docente.
Es profesor Titular
de Expresión Gráfica en la Universidad de las Islas Baleares además de Doctor
en la misma. Ilustrador conocido por muchos de vosotros, ha colaborado en
diversos medios de comunicación como La
Vanguardia y El País. Durante sus
años de experiencia ha creado una cartera de clientes que le ha llevado a
mostrar sus ilustraciones a miles de personas. Suya es la imagen de Logitravel.com o
la campaña internacional sobre Eficiencia Energética para Gas Natural Fenosa.
Además de un sinfín de aplicaciones de sus ilustraciones que le han llevado a
llenar de vida y color la cárcel de mujeres Wad Ras de Barcelona, los
hospitales Sant Joan de Deu, Vall d’ Ebron, El Hospital Universitario Sant Joan
de Reus, y el Hospital Universitario Son Espases en Baleares. Una lista
abundante de trabajos excepcionales que uno puede disfrutarlos en su web fernandezcoca.com.
Durante la conversación Antonio
se muestra tal y como es; rápido verbalmente, habla con profundidad y mucho
sentido del humor. Siempre disponible para sus amigos, detrás de la marca que
transmite se esconde un ser humano lleno de virtudes, que sabe cultivarlas e
incrementarlas y eso se nota.
Hablamos sobre los retos de la
ilustración, sobre el romance con la literatura y en definitiva del mayor
acierto que ha realizado como ilustrador: decidir ser ilustrador.
Lo dicho, el lujo reside en la genialidad de su
corazón.
Gaizka Zubizarreta: Dices en la dedicatoria de tu último libro, refiriéndote a tus padres
“que la vida es aprendizaje y que lo deseado se consigue desde el trabajo y la
sinceridad, buscando un constante ganamos todos”. ¿El trabajo realizado ha sido
arduo para llegar hasta donde estás?
Fernández-Coca:
No es que
haya sido duro porque cuando te gusta una cosa no es dura. Simplemente es
laboriosa, pero insisto; si te gusta, sarna con gusto no pica.
Ellos nos han enseñando a los tres a
no ir de medianía, si te metes en una cosa vas a por todas, y si no, no te
metas. Con lo cual, cuando he visto que profesionalmente (no humanamente) que he
ido a por algo, he ido a por todas.
Si veo que un proyecto me va a
desilusionar a la mitad o no que no va a aportar nada, directamente es que ni
me meto, paso.
Pero yo creo que es un poco lógica.
Luego también ellos además de un ganamos todos, nos han enseñado a pensar en
global. Todo paso que das tiene sus circunstancias, sus beneficios y sus cosas
a solucionar. Concluyendo, el proceso no es difícil, trabajoso sí.
G.Z: El niño cuando empieza a
dibujar refleja su mundo, su entorno, lo que va percibiendo y lo que no puede
aún expresar con palabras. ¿Podemos decir que detrás de Fernández-Coca hay un niño
grande?
F-C: No. (Con rotundidad). Detrás de
Fernández-Coca, hay una persona que se llama Antonio, que en septiembre
cumplirá años. Es un ser humano, y como tal tiene una capacidad para ser niño,
adolescente, hombre, anciano…depende del momento del día y de las
circunstancias de cada momento.
Fernández-Coca no es Peter Pan.
G.Z: La ilustración ha tenido un
gran recorrido desde las cavernas hasta la actualidad.
¿Qué retos se le presenta a este oficio en la
era de las nuevas tecnologías?
F-C: El mismo que cuando estaba en las
cavernas: comunicar. Si comunicas poniendo una mano manchada con pigmento sobre
las paredes de la caverna y eso significaba algo así como “cuidado que viene el
lobo”, o ahora mismo mandas un dibujo a través del whatsapp y eso significa te
quiero mucho, que es lo mismo que ese
cavernario “que viene el lobo”, aunque con otras intenciones, jejeje. Y
es que da igual: el soporte solo es un medio, un camino.
G.Z: Vivimos en un entorno lleno
de impactos visuales e información gráfica, parece que tenéis mucho futuro los
ilustradores.
F-C: Tenemos futuro si participamos
en el proceso de comunicación de una forma seria y formal, pensada. Si haces un
dibujo y dices que eso comunica algo y no comunica nada, no tienes ningún
futuro. Tenemos un futuro si trabajamos en un equipo y más que un futuro somos
la cara visible de un proyecto organizado por un grupo de personas. Puede ser
verdad que tengas un ilustrador que aglutine comunicación, periodismo,
marketing, redes sociales etc…que lo pueda llevar una persona, claro que sí,
los genios existen: son profesionales que saben trabajar y que además lo hacen
respetando la labor de la que beben y para la que hacen su trabajo.
G.Z: La ilustración y la
literatura comenzaron hace siglos su particular romance. De hecho aprendemos a
dibujar antes que a escribir. ¿Tanto le debe la literatura a la ilustración?
F-C: Teniendo en cuenta que, en nuestro
sistema educativo actual, a partir de los 3 a los 5 años no se incide tanto en
el dibujo, en el garabato, sino a escribir letras que son dibujos. Luego te
enseñan a pensar con palabras que después reflejas con esos dibujos que son
letras, pero no con los dibujos que son ilustraciones.
No creo que, sobre lo que me preguntas,
nadie le deba nada a nadie. Es un trabajo conjunto. El literato puede beber de
imágenes visuales dentro de los cuales puede estar la ilustración. O no.
Al ilustrador muchas veces se le
ocurren ideas a partir de haber leído una serie de libros que no tiene que ver con el producto, pero me dan ideas
para compartir con el equipo, con el cliente, nuevas formas en el proyecto.
Es un ganamos todos. No hay
vencedores ni vencidos.
G.Z: En el libro que tenemos
entre manos afirmas, cuando hablas de la historia de la ilustración, que “nada
nace de nada”. ¿Dónde está tu fuente de inspiración?
F-C: En todo. Nada nace de la nada
realmente, todo se basa en algo.
Tú no has nacido de la nada, naciste
de aquel día que tu madre y tu padre hicieron el amor, y coincidió que el espermatozoide
quedó con el ovario y fue el tuyo. Todo lo que sucede alrededor depende de
muchas cosas. Si no llueve no hay plantas, si no hay plantas no hay flores, si
no hay flores no hay fruta, si no hay fruta no hay semillas…Todo es un ciclo,
aunque, recordemos que para que algo crezca bien la tierra también debe de
estar en condiciones. En todo trabajo, lo primero que debemos de aceptar es que
todo en mayor o menor medida está relacionado. Cosas que ni te imaginas que
tengan una relación tú las puedes utilizar, darle la vuelta y aplicarla a otra
cosa. Eso es pura evolución.
G.Z: Desde Antonio, desde
Fernández-Coca, de lo que piensas, sientes y eres te sale un chorro de
imágenes, ideas… ¿Siempre dibujas todo lo que te viene a la mente o solo
aquello que crees que será bueno o que merezca la pena?
F-C: Cuando dibujo es después de un
proceso de haberme informado mucho sobre lo que tengo que comunicar. Es como
ser un actor y te tienes que meterte en un personaje.
Tomo muchos datos de esa información,
con el equipo, que siempre formo parte de forma muy activa, saco conclusiones y
voy dibujando.
Por otra parte, hemos de reconocer
que ilustro desde un estilo visual muy personal y que siempre va a ir por ese
estilo, buscando siempre que busque ensalzar o vender un producto.
G.Z: Afirmas que ilustrar es
comunicar, pero comunicar no solo es ilustrar. ¿De qué otro elemento artístico
debe ir acompañado la ilustración para comunicar?
F-C: La ilustración es una parte del
proceso de la comunicación. Dentro de la comunicación, antes de sentarte a
ilustrar, tienes que tener muy claro qué quieres hacer, para qué quieres
hacerlo, qué vas a comunicar. Qué es lo que es lo que vas a comunicar es para
una tercera persona, que es tu cliente, qué necesita ese cliente, su producto
para quién es, la gente para quien es qué tipo de lenguaje utiliza
habitualmente, cómo puedo utilizar un salto más en ese lenguaje para hacer algo
diferente…todo eso lo tenemos que saber antes de sentarnos a ilustrar. El
ilustrador debe y participa en todas esas capacidades que hay alrededor de la
ilustración.
G.Z: Qué quieres decir cuando
dices que “la ilustración no es técnica es genio”.
F-C: No es una técnica. La
ilustración utiliza de las técnicas para hacerse visible. Desde el lápiz al
ordenador hoy en día, acuarela o la pintura etc.… Las técnicas son
herramientas. El genio es lo que nos sale de la mezcla tras una elaboración
desde del cerebro, el corazón, el entendimiento y de tu propia inteligencia. Eso
es el genio.
G.Z: En tu libro se puede
observar que la ilustración ha entrado en otros terrenos más allá de la
literatura y que en un futuro estará dando vida a otros terrenos que eran impensables
tiempo atrás. ¿Cuáles serán esos terrenos que recorreréis?
F-C: Teniendo en cuenta que no soy
el hijo secreto de la vidente televisiva Aramís Fuster no tengo ni idea. (Risas).
Hoy en día empezamos a ver la ilustración en un montón de sitios; hay un pastelero
que hace una pastelería creativa cogiendo piezas de ilustración, están saliendo
en la parte tecnológica los interactivos, los APPS, juegos sin tener texto o la
infografía periodística que te cuenta una noticia con dibujos y con muy poco
texto. Son cosas nuevas algunas y otras renovadas.
G.Z: ¿Cuál ha sido tu mayor
acierto como ilustrador?
F-C: Decidir ser ilustrador.
G.Z: ¿Es posible reinventarse en
esta profesión sin perder la fidelidad a un estilo?
F-C: Claro. Tú no te reinventas en
función de perder la fidelidad a ti mismo. Tú te reinventas en función de
ponerte al día en nuevas técnicas de comunicación, que son las mismas de toda
la vida contadas de otra manera. No es que te estés reinventando sino que estas
constantemente re-preparando. Incluso cuando vas por la calle y te das cuenta
de todo, vas buscando algo nuevo y eso te sirve para re-prepararte.
G.Z: Defínete como ilustrador.
F-C: Ser humano normal y corriente
que se fija en las cosas.
G.Z: ¿El secreto está en saber
observar?
F-C: El secreto está en el la misma pregunta que me haces.
Para escribir bien tienes que leer mucho, para ilustra bien tienes que leer
mucho, observar mucho y tienes que estudiar mucho sobre comunicación, marketing,
sobre las técnicas, pero antes de las técnicas de ilustración sobre todo el
resto.
G.Z: Háblame de ese trabajo que
aún no lo has realizado pero deseas hacerlo.
F-C: Ese trabajo que he soñado que
he tenido muchas ganas de hacer y aun no había sucedido se encargo el lunes
pasado y se hará público sobre el 20 de Mayo de este año. No puedo decir nada
más.
G.Z: Para los seguidores del
blog, nos podías recomendar un libro; el que te estás leyendo, el que más te ha
gustado últimamente… ¿Algún autor preferido?
F-C: Mujer de Canela. Se ha tratado de toda una agradable sorpresa.
Su autor es una persona que conozco.
Al principio, cuando empecé a leerlo, estaba apurado porque pensaba: “¿si no me
gusta… cómo se lo digo?, porque, con lo directo que soy le hubiera dicho; mira
niño no me gusta”.
Sin embargo, a medida que iba
leyendo me iba enganchando y enganchando. Y al final del mismo terminé de
descubrir que estaba totalmente atrapado por la historia.
Con este libro volví a notar eso que
hago cuando me gusta un libro y noto que se está acabando: voy muy lento
leyéndolo en esta última fase, buscando alargar que esté más tiempo entre mis
manos.
lunes, 4 de marzo de 2013
Estoy ante ti.
Veo que hoy a nuestra cita has invitado al viento.
Lo sé cuando te veo esos labios de espuma
al final del paladar de arena.
La dictadura de los hombres en forma de rocas
no te detiene,
sigues, sigues y sigues...
en tu intento de acercarte
y me alcanzas con tu brisa.
Déjame saborearte en tu forma salada,
recorrer tu inmensidad,
llenarme de palabras de aire
y risas de espuma,
mientras mis ojos recorren
las pequeñas montañas
que surcan tu descomunal presencia.
.
viernes, 1 de marzo de 2013
En la Plaza Literaria: Las historias de la doctora Braun
Hoy es recomiendo la lectura de : Las historias de la doctora Braun. Éride Ediciones, 2011. El autor es una promesa del panorama literario, con solo 20 años nos ofrece su primera novela. Jorge Pérez Rivero (1990, Gijón) es un joven asturiano con mucha afición a la literatura desde bien pequeño. Lo dicho, toda una promesa y además con intención de tratar todos los géneros.
Sinopsis:
En medio de la Segunda Guerra Mundial, oscuros proyectos se
están llevando a cabo a espaldas del mismo Führer. Un grupo de alemanes
cristianos, de las más altas esferas y seguidores del dictador, ha elaborado un
plan para convertir al cristianismo a una veintena de niños huérfanos judíos y,
al mismo tiempo introducirlos en las filas hitlerianas.
Elisabeth Braun, doctora de profesión, será enviada, junto
con su enfermera Anna, a un campo de concentración en Francia para velar por la
salud de los huérfanos. La repentina carta de su padre huido a Suiza provocará
la decisión de la doctora Braun de escapar de los nazis y fugarse junto con los
niños atravesando las aguas del lago Lemán.
Caminos ocultos, puertas secretas y bosques oscuros llevarán
a la doctora a elaborar cuatro historias que serán la clave para que los niños
judíos puedan huir con ella del campo de concentración que los retiene. Tan
sólo la fuerza del amor y la esperanza ayudarán en ésta contrarreloj dónde la
única forma de sobrevivir es la confianza de los unos en los otros.
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